一场视觉与灵感的沉浸式体验之旅！雅戈尔“时尚创新100”第二季亮相上海时装周

10月8日，雅戈尔“时尚创新100”第二季正式发布，这是一场视觉与灵感的沉浸式体验之旅。

展览的主题为“源来如此”(Eco Feeling)，重点关注“时尚可持续”话题。地点设于上海长宁区凯旋路1398号IM Shanghai长宁国际T1 32F，为期五天，列入上海时装周官方行程。

整个展览从品牌文化、展陈材料、作品内涵、创新实践等方面将“可持续”贯穿其中，融合了九大亮点，借此传递品牌创新突破与传统低调间一张一弛、虚实结合的平衡之美，而这也正是雅戈尔的经营之道。

同时，秉承“用创造赋能美好人生，焕新中国时尚的价值与力量”，本次展览从文化可持续、生态可持续、品牌可持续三个角度展开叙事，邀请了3位服装设计师和AI艺术家、装置艺术家以及新材料设计师，带来一场将文化传承和生活美学，与国际化时尚视野和科技化智能创造相结合的美学体验。

展览第一件区域是由中国青年艺术家张艺涵用 Ripple Lianyi Chen 独创的lokaReboon天然橡胶回收环保再生面料，结合传统竹编工艺与废弃气球再生面料进行的创新实践装置场景《浮岚漫藏》。作品从宁波“天一阁”的窗棂结构与图样为灵感来源，地面水纹倒影虚实结合产生双面的视觉效果，将场景的意境、色彩、光影以故事化的叙述融合在一起，展现品牌传承与文化可持续的独有性。

第二部分是英国视觉艺术家 Celyn Bricker 用AIGC生成的鸟视觉纹样创作的防鸟撞新媒体互动装置《Art for All》，探索技术、人类与自然世界的关系是他一直以来的创作重心。随着观众走进这座代表着现代化大都市的玻璃森林，脚步感应会点亮玻璃和彩色光伏板上的鸟类视觉纹样，体现了人与自然的共处共生。同时，AI生成的鸟类视觉纹样中植入了品牌的龙马logo，希望从共同体视角展现品牌在生态可持续领域的关注和对生物多样性保护的行动。

此次，东华大学万芳博士为雅戈尔带来的8组作品名为《源》，是一次有关可持续创新设计的实验性探索成果。她从库存资源再造出发，以保持原有衣片完整性为前提，结合裁片本身形状特征和人体结构，打造全新的品类和款式，体现了设计师在时尚、低碳和商业模式三个不同维度上的思考。由于设计采用“裁片不剪裁”原则，万芳博士将原有商品的2D版添加入3D系统进行拆解和设计实验，在不同程度上降低开发的资源和能源浪费，多重作用下低碳效应螺旋发展，借此讲述品牌可持续的创意和求新求变的多种可能。

展览的最末尾用模块化板材装置呈现了雅戈尔最具代表的“衬衣墙”，44个格子展现了此次展览的44个灵感创意细节，同时也呼应品牌迄今走过的44年。

源，本源，是传承、固守根本的寓意，是“铸百年品牌，建时尚集团”的底气和实力；源，也是创新的源泉，是不断发展和迭代的助推器；源，也有“源头活水”之意，阐述着品牌向内求的坚韧和深深扎根的长期主义。

带着传承与创新，雅戈尔时尚“创新100”将继续前行……

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